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tableau vache pop art

Par l'artiste Florent Bodart

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À propos de l'artiste :
Florent Bodart

Des vaches en Pop Art !

Voilà maintenant que les vaches se déguisent !

Ce tableau vache pop art très original représente une série de vaches joliment coiffées avec leurs chapeaux haut de forme, mexicain, melon et autres. L’une d’elle porte même un nœud papillon !

Elle se superpose dans cette composition pop art comme pour prendre de la hauteur…

Un tableau Pop Art pour votre intérieur ?

Un tableau avec des vaches Pop Art, c’est vraiment chouette ! Mais qu’est-ce que c’est exactement ? Ce terme, aujourd’hui très largement rependu, laisse pourtant quelques intégrations subsister… Le champ artistique qu’il désigne et les problématiques dont il parle sont encore un peu flous ? La Belle Galerie vous explique tout ! (et pour aller plus loin, Wiki !)

Le Pop Art est un mouvement artistique né dans les années 50.

Les tableaux pop art affirment l’utilisation d'éléments visuels issus de cette culture populaire comme une pratique connexe aux beaux-arts. Le concept de Pop Art est surtout traduit par l’attitude donnée à la création artistique que par la création en elle-même.

L’histoire du Pop Art

Dans les années 50, le mouvement émerge auprès d’un groupement d’artistes et d’intellectuels anglais (notamment les deux peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, le fameux couple d’architectes Alison et Peter Smithson, et le critique d’art Lawrence Alloway).

Ce groupement travail sur une nouvelle approche artistique, centrée sur la technologie. Ceci explique aussi pourquoi les tableaux Pop Art Anglais fait aussi souvent référence à la science-fiction…

Outre-Atlantique, et sans communication particulière, le Pop Art Américain se développe également. Lui est issu essentiellement d’initiatives individuelles. Le berceau de ce nouveau mouvement est basé à New York où vont exposer tour à tour des artistes aujourd’hui célèbres : Claes Oldenburg et Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist, George Segal, et Tom Wesselman. Le point comment qui apporte une cohérence à ce mouvement est l’intérêt prononcé pour les objets du quotidien, pour l'ironie et aussi pour la confiance absolue en la puissance des images.

Une définition cocasse est donnée par Hamilton concernant sa propre production artistique : « Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rapporte gros. ».

Vous l’avez compris, même si les tableaux Pop Art s’inspirent et retranscrivent une culture intimement liée à la société de consommation, c’est surtout l’ironie qui prédomine… À partir des années 1970, les artistes du mouvement se tourneront au fur et à mesure vers des préoccupations de plus en plus contestataires.